Canto a la Argentina: un manifiesto peronista

Se ha de leer este poema como un manifiesto político, un canto a la Argentina desolada, una expresión de quien observa la realidad de un país que está siendo devorado por las corporaciones. No es el fin del mundo, pero estamos siendo devorados por una nube tóxica, que nos ciega y engendra en nuestro espíritu sólo nuevas nubes que idiotizan y confunden. En este territorio de la nada es esencial la presencia del pintor y del poeta, quizás únicos seres que en circunstancias semejantes pueden percibir lo indescifrable. La obra aquí expuesta por el artista plástico Ricardo Carrizo no es entonces una simple imitación o ilustración del poema: está por encima de su naturaleza, sobrepasa a la realidad cognoscible extremando la profundidad de la escritura con la ilusión de hacerlo hasta encontrarse con ese universo de palabras cuyas relaciones, composición y poderes se afirman claramente por el sonido, pero también por las imágenes, las mudas figuras, la negritud del pensamiento, del dolor, la movilidad rítmica, la metáfora, todo en un espacio unificado y soberanamente autónomo.
Así como el poeta se propone hacer obra de puro lenguaje y por qué no de ritmo, y el lenguaje y el ritmo interior, particularmente en esta obra política y humana pretende un retomo a su esencia narrativa, el pintor crea un objeto de lenguaje que no reproduce con los colores lo que es sino que busca el punto en el cual la ausencia de color da con el ser y con el no-ser. Notable hallazgo el de Carrizo. Incluso, como lo intentaba Rilke en la época del expresionismo, el logro de que lo suyo sea parte de ese ser mudo, silente, llámese pueblo, patria, o nadie. Por cierto, hasta conseguir hacer con el poema lo que este tendría que ser por sí mismo: forma humana, existencia, conciencia de clase, obra política. ¿Excesiva la ambición? Es probable. La pintura propone un mundo aquí al que sólo accederá quien tenga la llave de lo sensible. Esa llave sería el don del observador, del que sabe ver sin quedarse necesariamente detenido en la palabra. Así como para el poema hay que tener también oído, para el arte de la pintura hay que estar dotado para sentir y ver. Y en política hay que estar dotado para hacer. Por eso este poema es un manifiesto peronista. Porque el arte debe estar en circunstancias sociales adversas al servicio de la resistencia política.

Sobre el autor

Pablo Ananía nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Es ensayista, poeta y periodista. Lleva publicados 12 libros y ha participado en diferentes obras colectivas. Poemas suyos pueden leerse en el suplemento literario 'Ñ' del diario Clarín, seleccionados por Daniel Freidemberg en el artículo "Sólida materia de los sueños", www.clarin.com/suplementos/cultura/2002/05/11/u-385256.htm. Participa en el libro de los psicoanalistas Carlos Pérez y Carlos Bruck (compiladores) "Ojos y bocas en la génesis de una obra" (Editorial Lugar, Buenos Aires, 1992) con un trabajo que fue traducido por diversas editoriales al francés, al alemán y al inglés. Es responsable de la corrección de estilo y filológica, entre muchos otros títulos, de los seis tomos de "Estudios Básicos de Derechos Humanos", edición oficial del IIDH (Instituto Interamericano de Derechos Humanos). Reproducción en Francia del texto "Ojos y bocas en la génesis de una obra" en L'écriture jeu- enjeu,je en jeu,je enjeu? Texte publié dans les actes de lecture N°66, juin 1999 (Association Française pour la Lecture). Su obra es analizada y comentada por la traductora y catedrática francesa Claire Pailler en Cahiers du monde hispanique et luso-bresilien caravelle N° 76-77, en La littérature des pays andins 527 y en Claire Pailler: "Notas y Reseñas iberoamericanas", Año 1 (2001)- Nueva época N° 3,Septiembre. Un poema suyo fue elegido como parte del libro Homenaje a Alberto Girri (Editorial: Sudamericana, Buenos Aires, 1993).

Libros publicados

 El animal profundo (Alción Editores, 2022).

 Mal de ojo (Editorial Ambigua Selva, 2021)

 Un espectro asedia a la Argentina (La idea fija, 2017)

 La Poema (La idea fija, 2014).

 Diccionario inmoral de los argentinos (Ed. Vergara, Buenos Aires, 2005)

 Hemos construido este país desde el principio al fin equivocados (Editorial Ambigua Selva, Buenos Aires, 1999)

 Más milagro que muerte (Editorial Ambigua Selva, Buenos Aires, 1994)

 Pensar sin pensar (Editorial Ambigua Selva, Buenos Aires, 1992)

 La comedia continua (Editorial Ambigua Selva, Buenos Aires, 1989)

 Ciudad Irreal (Editorial Ambigua Selva, Buenos Aires, 1987)

 Tipos, observaciones (Editorial Ambigua Selva, Buenos Aires, 1981)

Actividad periodística Desde los años 70 hasta la actualidad, director periodístico de las revistas Siete Días, First, Confirmado, Semanario, Egoísta, Alexis, Novedades y Arquitecturalatina (esta última en Costa Rica), jefe de redacción de diversas publicaciones masivas de actualidad, autor de *Historia Argentina* (Editorial Abril, Buenos Aires. Director científico: José Luis Romero). Editor y director de la Revista Pestalozzi, del Colegio Pestalozzi de Buenos Aires. Editor y Director de la Revista Imagina. Además, fundó y dirigió en Buenos Aires en forma consecutiva desde 1978 a la fecha Editores Cuatro, Editorial Triomphe, Editorial Proust y Ambigua Selva.

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